Gling Gló

13.07.06 | Entrevistas

Entrevista a Jamie Lidell

Recibo una llamada a las 5 de la tarde, mi editor me confirma, tenemos a Jamie pero es ahora o nunca… Uno, que es previsor, lleva preparando la entrevista varios días a la espera de la siempre inesperada llamada, como suele pasar en estos casos.

Me da un teléfono de Berlín, marco y me responde una voz cálida, afable, con acento universal a pesar de su origen británico pero muy, muy cercana. Se diría que parecemos amigos hablando. Después de intercambiar saludos y sentar las bases de la entrevista entramos en materia, el tiempo corre y Jaime entra a estudio a las 6 de la tarde. Lejos de la tranquilidad y el sosiego que inspira su disco "Multiply", la entrevista se parece más a lo vertiginoso de su grupo Super Collider y aquel lejano e impactante "Head On". Ready, steady, go.

Jamie Lidell
Cronología de una entrevista informal

Por Eduardo Izquierdo

Eduardo Izquierdo: Sinceramente, creo que tu álbum es una joyita a la antigua usanza, respira clásico por los 4 costados y parece fresco y añejo a la vez. ¿Qué protagonismo tiene Berlín o algunos berlineses adoptivos (como tú) en el disco? ¿Mocky, Gonzales…?

Jamie Lidell: La influencia de tu entorno está siempre presente, si sales a la calle, está ahí, si vas a un café está allí, simplemente te rodea, es parte integrante de tu vida. En el caso de Berlín ha sido importante conectar con la gente que ronda por aquí, conocer a Mocky o a Gonzales, como amigos primero y como colaboradores después. Supongo que si me hubiese mudado o vivido en otra ciudad habría conocido a otra gente interesante con la que hacer cosas, pero en Berlín he tenido la suerte de conocer buena gente, conectar con ella de verdad, y han resultado ser excelentes músicos.

E: ¿Vivirías en Barcelona, otro punto emergente en la creación europea?

J: Me encantaría, pero aprender español ahora me resulta complicado. Es un problema práctico más que una imposibilidad. De momento tengo bastante con Berlín.

E: El disco suena fantástico, hay un equilibrio entre fondo y forma no muy habitual en los discos que se editan hoy en día. ¿Has madurado como músico con este álbum? ¿Es un disco de madurez precoz?

J: Ha sido una decisión premeditada, sacar lo mejor de mí, de mi voz, de mis aparatos, probar algo diferente, no repetirme y desmarcarme un poco de Super Collider. Estoy contento con el resultado, pero no sé si madurez es la palabra adecuada, es un proceso constante, difícil de cuantificar o acotar en el tiempo.

E: ¿Por qué un espacio de 5 años entre tus dos discos en solitario?

J: Básicamente se juntaron las giras de mi primer álbum y la del segundo de Super Collider, además necesité 6 meses para empezar a programar un equipo solvente para el directo. Por otro lado, enseguida me di cuenta de que no se podía vivir de la venta de discos sino haciendo directos, y no quise dejar pasar el tren, la oportunidad de tener mi propio estilo en directo. Quise dedicar toda mi energía a mejorar en ese aspecto. Si hubiese sacado disco muy pronto, nunca habría conseguido la experiencia que tengo ahora, una ventaja sustancial a la hora de manejar el directo. Tocar, tocar, tocar y después editar.

E: Volviendo a la técnica, en tu actuación de La Casa Encendida el año pasado disfruté mucho pero me sorprendió tu aparato para directos, ¿fue difícil crear esa herramienta y manejarla al dedillo?

J: Al principio empecé a trabajar en mi cocina, pruebas cosas, te lo pasas bien, esto funciona, esto no, pero lo mejor es pasar la prueba del público. Sigues practicando… confirmando pasos, pero me llevó tiempo llegar a dominar la máquina.

E: He leído que dijiste "este disco es un bi-producto de un estilo de grabación basado en el sentido de comunidad". ¿Es muy importante para ti compartir y abrir el proceso de creación o grabación de un disco para hacerlo mas diverso y rico en matices?

J: Lo podría haber hecho solo pero nadie es un experto en todo. Es mejor tener gente experimentada y solvente en cada instrumento o tarea, yo nunca tocaría el piano tan bien como lo hace Gonzales o con su toque personal, o tan naif como requiere la canción. Es tan divertido tener a alguien tocando contigo a lo loco, a su manera, puede ser una fuente de inspiración y a la vez un motor creativo, pero no siempre tocar con mucha gente es positivo, tienes que tocar con la gente adecuada.

E: ¿Crees en la importancia de la disciplina personal como fuente de la creación musical?

J: Sin duda alguna, no puedes conseguir nada sin disciplina. Es fácil empezar las cosas, pero lo difícil es acabarlas, acabarlas bien. Ocurre una cosa extraña con los discos, si quieres comunicar algo tienes que ser claro, tomarte tu tiempo, aprendí mi lección con "Mudgling Gear". La gente no lo asimila bien si no acabas lo que estas diciendo, y eso no significa hacerlo cutre/barato. Si tienes algo que decir, dilo bien, para que sea destacable. Es una parte complicada del proceso de comunicación…especialmente complicada cuando mezclas lo electrónico y lo orgánico, lo electrónico parece no estar allí, es un depurado trabajo de edición y producción que tiene que parecer imperceptible. Mucha de la disciplina viene aquí, en encaminar la producción en la dirección adecuada.

E: Hay una clara diferencia entre la innovación futurista y experimental de Super Collider y la calidez y el aire de soul clásico de tu álbum. ¿Qué lado te estimula más? ¿Con cuál te sientes más identificado?

J: Con los dos. Es como si tienes dos coches y me preguntas cuál me gusta más, te diré que los dos. Es como expresar tus dos caras, tu personalidad en todas tus facetas. Más que como un problema o una limitación, lo veo como una ventaja y lo disfruto. Cada cosa en su momento y lugar.

E: ¿Qué pasó con el DVD realizado por Pablo Fiasco que iba a acompañar la edición de "Multiply"?

J: Pablo Fiasco es un canadiense que debía tener fama y éxito, con una mente creativa sin parangón. Es un artista honesto, una gran fuente de inspiración. Todo lo que hace es extremo. Se encargaba de la parte visual en los shows, me grababa en directo desde diferentes planos, componía y editaba para hacer el DVD. Estaba listo para editarse, pero Warp tenía dudas acerca de su rentabilidad, era un poco caro. Al final no salió, pero ahora no me importa mucho, creo que fue una decisión acertada. Ahora tenemos tiempo de hacer un DVD más completo y de distribuirlo mejor.

E: Creo que tu disco tiende puentes entre el clasicismo soul y la tormenta electrónica que nos envuelve, pero con un toque genuíno, nada impostado, y una voz cuajada y con personalidad. Cuando cantas me parece que tienes un lado femenino en algunos temas. ¿Cuáles son tus referentes dentro del soul? ¿entrarían las soul divas dentro?

J: Simplemente ocurre. Abro la boca y pasa. Todo el mundo que canta tiene influencias, incluso sino es consciente está dentro de tu postura, de cómo te acercas a la canción, cómo afrontas la interpretación, de cómo respondes a esas influencias.

A veces estudias el estilo o las maneras de un artista… una frase en particular. Ellos tienen técnica además de inspiración. Los respeto muchísimo y les rindo homenaje en el disco. Ellos dieron forma a lo que soy, a todos los vocalistas y artistas, blancos o negros de la actualidad.

No es algo determinado cantar de una determinada manera, siento la música y sale así. La gente me dice que sueno a Al Green y nunca he tenido un disco suyo, aunque si que reconozco su voz y pienso en cómo cantaría Al esta parte Es algo que sale de dentro, como una radio que sintonizas, no es consciente.

E: Hace poco ví "Rize", un documental de David Lachapelle acerca de dos nuevos estilos de baile, el clowning y el krumping, y al final del film salía el único blanco de toda la cinta, bailando como un negro. A veces has sido retratado por la industria o la prensa como un blanco haciendo música de negros. ¿Te sientes cómodo con esta etiqueta asignada?

J: Es muy común. Es parte del negocio. No les voy a decir lo que tienen que hacer. Estamos viviendo en un mundo loco-postmoderno, esta es mi realidad, todo se mueve a mucha velocidad y la música también. Fantasía es realidad.

En mi gira de Estados Unidos muchos negros venían y me felicitaban por el disco y me daban su aprobación y apoyo. Si la prensa tiene esa imagen no me importa. Quiero hacer música que me haga feliz.

E: Se nota que el disco no es un producto más, que respira vida por sí solo. He leído que necesitas tu propio tiempo para crear. ¿Crees que la industría discográfica y su desenfrenado ritmo de edición están acabando con la inspiración y lo genuino del proceso compositivo?

J: Sacar disco es siempre una decisión del artista. Yo no estoy en un sello grande y no tengo esa presión. Uno de los malentendidos más comunes en los artistas es que si no sacas material en un año o dos no eres rentable para el sello. Ellos ganan dinero con cada disco, tu también, pero ellos se benefician más. Pueden presionarte más o menos, pero la última palabra es tuya. Prefiero hacer un disco de verdad que cinco que no me digan nada. Conseguir algo con calidad lleva tiempo y hay que luchar por ella. He recibido consejos de muchos músicos y todos me decían "hazlo cuando esté listo, no te precipites".

E: ¿Me puedes explicar la radical diferencia a niveles de accesibilidad entre "Mudgling Gear" y "Multiply"? ¿Serás etiquetado como "radio friendly"?

J: "Mudgling Gear" era una amalgama de estilos diferentes. Fue hecho como una grabación casera y en un principio no estaba pensado para ser editado. Mucha gente consideró que el disco no alcanzaba las expectativas pero para 1999 sonaba y sigue sonando futurista. En pocos años la gente se dará cuenta de que hay un espíritu de aventura y riesgo en él, algo muy experimental. Un disco potente y difícil de escuchar, que exigía mucho del oyente y que gente blanda o acomodada no supo digerir o no pudo hacer el esfuerzo que la escucha del disco requería.

Respecto a la segunda pregunta, sólo hago música, lo que me gusta, sin buscar dirección o estilo unívoco. Sólo hago discos que suenan así. La gente se pone nerviosa con cómo encasillar las cosas y etiquetarlas. Yo soy como soy y así me salen los discos. Para confundir mas aún [risas] mi próximo disco será de space-ballads o country-freak. FIN (© 2006 Eduardo Izquierdo)

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Gracias Dioni por tu generosidad.

— Miguel